(((((The OFFICIAL PEARL JAM IN ARGENTINA thread))))

Metaleth wrote:

Buen dia a todos!!!!, esteeeeeeee.......¿que mas?......no!, nada

Como te va MDQense?

grunge78 wrote:

Como te va MDQense?

Y usted señor Grunge?

P.D: mmmmm....no se si 2007, para mi va a ser un 2008, acordate que falta Canada

che la fiesta punx no va a ser con The Stooges ?

quien trae a NOFX ?
La verdad que ese promoter esta flojo de ideas.

en fin, si a alguien le importa http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2006/08/12/u-01250634.htm en el suplemento de "cultura" de "clarin" ... oh well

ENTREVISTA A LEE RANALDO

La guitarra, el ruido y la furia


Cortinas de ruido y duelos de acoples dieron al neoyorquino Sonic Youth, uno de los grupos más influyentes de las últimas dos décadas, un estilo inconfundible. En esta entrevista, el guitarrista Lee Ranaldo, uno de sus integrantes, revisa pasado y disco nuevo de la banda que acuñó una idea esencial: la improvisación en el rock puede ser más libre.

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CLAUDIO KOREMBLIT (??)






Sonic Youth, uno de los más gravitantes e influyentes grupos de rock de las últimas dos décadas acaba de lanzar su nuevo disco: Rather ripped (Algo rasgado). Con 25 años ininterrumpidos y sólo un miembro diferente a la formación original (el baterista Steve Shelley), esta banda nació en 1981 bajo la conducción de tres socios creativos: la cantante y bajista Kim Gordon, los guitarristas Lee Ranaldo y Thurston Moore, alejados ahora del temporario quinto miembro que los acompañó en los últimos años, el polifacético Jim O''Rourke, volcado a la realización audiovisual. Los siempre renovados sónicos salen ahora de sus cuevas neoyorquinas para cantar historias fragmentarias de corazones desgarrados, ojos asesinos y amores muertos. Elevadas arquitectónicamente desde la poesía sensitiva del matrimonio Gordon-Moore y las ocasionales pinturas descriptivas de Ranaldo, las canciones de SY prescinden en esta oportunidad de la pared de ruido que los caracterizó al final del siglo XX. En diálogo virtual con Ñ el guitarrista Lee Ranaldo repasa por e-mail algunas cuestiones.

- —¿Cree que algunas ideas que Sonic Youth empezó a divulgar en el rock de los años 80 y 90 están ahora integradas al lenguaje del rock actual?

—Definitivamente. Los sonidos "radicales" que hacíamos en los 80 son un aspecto aceptado en el rock de ahora. "Ruido" es todo un género legitimado hoy. Con nuestro nuevo disco estamos yendo más en dirección de canciones sin ruido, dejando eso a otras bandas, como Wolf Eyes o Lightning Bolt, etcétera.

El propio Ranaldo escribe en su única letra del disco, la impactante Rats: "Si tú siempre te sientes vil con tu fracturada alegría, yo te ayudaré a sentir el ruido", como una manera de exorcisar su legado. La banda que ingresó al mercado del rock como un virus letal para los mercaderes del entretenimiento superficial, que no dejó de expandirse durante un cuarto de siglo, influyendo tan profundamente en las generaciones posteriores de músicos y oyentes que ya nada podría hacer volver atrás las agujas del reloj, ahora propone un despojamiento del caos que los identifica y una sensibilización austera, mostrando un rostro musical sin maquillaje. Como si no fueran del todo ajenos al mundo en que viven y a los déspotas que los gobiernan.

- —Me gustaría saber cuán difícil es vivir y trabajar hoy allí, en Nueva York. ¿Es aún un buen lugar para vivir?

—Nueva York es aún un buen lugar para vivir —una muy excitante ciudad en cuanto a lo que pasa culturalmente— aunque como fue "limpiada" se volvió más cara, haciéndose más duro que antes para los artistas jóvenes que quieren estar aquí. Aún así yo amo la ciudad. Los eventos del 11 de setiembre cambiaron las cosas durante un tiempo y si bien han cambiado para siempre, hemos vuelto a cierta "normalidad", si es que puede decirse que algo pueda ser normal de nuevo después de aquello.

De junio a setiembre Sonic Youth realiza una gira por los Estados Unidos, Europa y Japón, distanciándose de la ciudad que los motivó y les dio un lugar en medio del insólito movimiento No Wave, que había despertado a fines de los setenta como consecuencia directa del espíritu punk pero en franca opción experimental.

Los músicos Glenn Branca y Rhys Chatham fueron denominadores comunes en el camino que los incipientes sónicos comenzaron a atravesar. Proveniente de la performance y el teatro experimental, Branca buscaba un dramatismo musical que sacudiera el ambiente del rock, así comenzó a explorar los ensambles de guitarras eléctricas con un lenguaje minimalista y microtonal. Rhys Chatham, director artístico de The Kitchen, presentaba por aquellos tiempos su iniciático Guitar trío, flanqueado por las cuerdas de Glenn Branca, David Rosenbloom y Wharton Thiers, cada uno a su vez figura esencial de la original escena. Los músicos tocaban apenas un mismo acorde durante largos minutos buscando las resonancias de armónicos que la acústica de la sala concentraba. La semilla sónica estaba en el aire y proponía al rock una mirada nueva al universo sonoro. Las semejanzas entre los trabajos de Branca y Chatham eran importantes pero no miméticas: "Nuestra música no es tan similar. Mi música busca una densidad extrema mientras que Rhys está trabajando con ideas sobre los armónicos", decía Glenn Branca, citado por Alec Foege en el libro Confusión is next.

Sus trabajos extendieron el uso de la guitarra eléctrica en la composición contemporánea e incorporaron ideas de la música experimental en el rock, creando lenguajes guitarrísticos de cámara y sinfónicos, sin que los códigos y la estética se apartaran del rock. Interesados ambos en sistemas de afinación no convencionales, llevaron a las guitarras al campo de la microtonalidad.

Ranaldo y Moore fueron testigos directos de esas aventuras musicales y participaron con sus instrumentos de muchas sesiones posteriores. Supieron desde hora temprana que sus caminos debían ir por ese lado. A poco de andar juntos encontraron a la compañera ideal para sus ilusiones sónicas, la bella Gordon, introducida por el arquitecto y artista visual Dan Graham, era ya una amiga dilecta del innovador Branca. SY nace en esa confluencia del rock libre con el minimalismo.

- —Afinaciones abiertas, repetición, ruido, drone (pedal sostenido), armónicos y libre improvisación son conceptos importantes en la historia de la música experimental. ¿Qué importancia ha tenido Sonic Youth en la expansión de estas ideas en el campo del rock?

—Yo tengo que decir que desde mi perspectiva repetición, ruido, drone, armónicos y libre improvisación han sido parte del rock desde sus comienzos. Desde Rumble de Link Ray hasta The Who y Velvet Underground, mucho del punk y de la música de hoy, casi podríamos decir desde que se enchufaron los primeros plug a los amplificadores esas emocionantes cualidades se volvieron autoevidentes. Las afinaciones abiertas (open tunings) fueron usadas por muchos guitarristas de blues como el reverendo Gary Davis o también por John Fahey y los músicos folk Neil Young, Stephen Stills y Jony Mitchell o incluso Keith Richards. Quizás cuando nosotros llegamos a esta idea lo hicimos dentro de un contexto más artístico pero de cualquier manera si bien aún hacemos un gran uso de afinaciones, no regulares, esto no es más importante que la estructura de las canciones u otros elementos.



Desde el primer disco el grupo empleó textos sensitivos dentro de estructuras repetitivas con afinaciones abiertas, cortinas de ruido, duelos de acoples y viajes improvisatorios psicodélicos que dieron a su sonido una peculiaridad que los diferenció de cualquiera de las bandas anteriores. Pero si los trabajos de los referentes iconoclastas mencionados se mantenían focalizados en la escena de la música experimental, la pelea de SY se dirigió directamente al seno del mercado rockero.


Sónicos argentinos

Entre los grupos de nuestro medio que nacieron bajo su influjo y los llevaron en su sonido notoriamente están los fugaces El Matadero y Obi Wan Kenobi en los primeros noventa, los tempranos Juana La Loca, Iguana Lovers y El otro yo, los mitificados Suárez y Jaime sin tierra, así como algunos herederos actuales de estos mismos grupos como Rosario Bléfari, Sebastián Kramer, El mato un policía motorizado, Camila Barre y Círculo Polar Anárquico, Noseso, Princesas apuñaladas de luna y El joven ausente entre otros.

Cada uno de elllos asume el legado sónico y lo condimenta a su manera. Es curioso escuchar cómo la armadura de ruido, el discurso minimal de las guitarras, la improvisación y las afinaciones distintivas, que representan las marcas de fábrica de la juventud sónica, son incorporados parcialmente, o a veces plagiariamente, por los creadores locales, mezclándolos con otras elecciones tan libres como bizarras: heavy metal, funk, el grunge de Nirvana, los riffs de Pappo''s blues o el swing de Soda Stereo.

"Es fenómeno, algunos músicos están tomando algo de lo que hemos estado haciendo y lo utilizan con sus propios y liberados medios. Lo menos interesante son las bandas que ''suenan'' como Sonic Youth. Hay otros grupos influidos por nosotros pero que siguen su carrera tomando sus propias decisiones: ellos son más interesantes", escribe Ranaldo a Ñ.

Podría decirse que la influencia de Sonic Youth es múltiple, pero hay una idea fundamental: la improvisación en el rock puede ser más libre. Libre de escritura pero también de melodía, de acordes tonales, de compases prefijados, libre del blues y de jerarquías culturales. Una música que nunca podría ser repetida como algo fijado: el instante de la vibración de las cuerdas y los parlantes, el contacto de lo sónico con oídos, mentes y cuerpos presentes, son momentos únicos y siempre serán distintos, si la música está viva. Es también la puesta en acción del punk que toma conciencia de su valor ético y estético y sale a buscar sonidos nuevos, que se regeneren a cada paso. La vieja idea de una revolución permanente. Como recuperando y poniendo en juego una vez más la antítesis setentista del rock: comercial o progresivo. Dejando a un lado las frivolidades que tanto agradan al aparato consumista y concentrándose en lo esencial.

¿Tiene Sonic Youth un antídoto contra el ego? "El ego", contesta Ranaldo, "es a menudo la ruina de muchos grupos musicales, otros sólo agotan sus ideas. Nosotros hemos resistido a la primera y aún no alcanzamos lo segundo."

La memoria de los fracasos artísticos de tantos buenos grupos que claudicaron en la práctica de una música sin concesiones está presente en esta idea, mientras el mercado pide canciones fáciles para repetir en radios de adolescentes y vender como mercancía descartable, los rockeros de hoy tienen la opción de asumirse como proveedores de material descartable o como creadores de una música nueva. Claramente, en esa disyuntiva e(sté)tica, los Sonic Youth han tenido siempre, y lo vuelven a dejar claro hoy, una firme posición tomada. "Nosotros estamos operando como artistas, haciendo arte en el nuevo siglo. La música es nuestro medio. No somos estrellas pop, somos artistas."

Federico wrote:

buen dia sabrina....los "me cagos" los cancelé porque me los quemó otro user...podría haber hecho un "me cago" en el pero me pareció mala onda al dope....


vos..todo bien?

Disculpa Fede, solo use el formato porq esta bueno, no quiso ser robo, mas bien un reconocimiento

Edit: Lamento tambien todos los A LA HOGUERA utilizados... olvidate de usar el TUVIEJAENTANGA! aunq lo hagas con B larga.

PD: no sabia q habia copyright

mark arm wrote:

¿Tiene Sonic Youth un antídoto contra el ego? "El ego", contesta Ranaldo, "es a menudo la ruina de muchos grupos musicales, otros sólo agotan sus ideas. Nosotros hemos resistido a la primera y aún no alcanzamos lo segundo."

La memoria de los fracasos artísticos de tantos buenos grupos que claudicaron en la práctica de una música sin concesiones está presente en esta idea, mientras el mercado pide canciones fáciles para repetir en radios de adolescentes y vender como mercancía descartable, los rockeros de hoy tienen la opción de asumirse como proveedores de material descartable o como creadores de una música nueva. Claramente, en esa disyuntiva e(sté)tica, los Sonic Youth han tenido siempre, y lo vuelven a dejar claro hoy, una firme posición tomada. "Nosotros estamos operando como artistas, haciendo arte en el nuevo siglo. La música es nuestro medio. No somos estrellas pop, somos artistas."

Este tipo es un GRANDE, no solo por la nota.

Es raro, pero atrás de TODO el ruído, las baladitas que hace tanto con SY como en sus discos solistas están muy por encima de la excelencia.

Justo tenía en el equipo de audio el tributo a la Velvet, hermosa la versión que hace de Stephanie Says. Si alguien tiene la de Winterlong que hizo en un tributo a Neil Young por favor PM, gracias.

mark arm wrote:

che la fiesta punx no va a ser con The Stooges ?

quien trae a NOFX ?
La verdad que ese promoter esta flojo de ideas.

en fin, si a alguien le importa

Puede ser, que tiene que haber solo una "fiesta punk"? Viste algun show de NOFX en vivo? O ahora hay que comenzar otra guerrita estupida de pendejo inmaduro "nofx vs. the stooges"? Iggy es un grande y no lo voy a discutir aca al pedo...
No me importa quien los trae, y la verdad que no lo se.
Flojo de ideas? Por que? Que seria una buena idea para vos?
A mi si me importa la nota a Lee Ranaldo, gracias, no sos el unico que escucha Sonic Youth aca...saluduos.

como va la mudanza?

salio en canal 6 de San Miguel
"el show de Ivonne"



http://www.youtube.com/watch?v=Tu88Qa4verE&mode=related&search=

Pery wrote:

Pasaaaba por aquí....zzzzzzzz

Qué hacés levantado a esta hora de la madrugada!!!!?? Po' Dio'!!!!
Ya que estoy, pongo la pava para tomar mate a ver si me despierto...

PD: me mató lo del diu jajajjajjajajajjaa. Pero negro, negro son los últimos tres.

y que queres ??? me toco laburar
asi que hay me matar el tiempo con algo....

"panadero ....... y mi lindo panadero......... "

Pery wrote:

Cómo estás seguro de que era Ivonne? Ya te la había cantado ?

si ,me la canto en la esquina de niceto vega y ravignani despues de 5 birras y antes de entrar a
la presentacion del disco de placebo